MÓNICA LÖWENBERG, PINTORA DE LOS ACTOS HUMANOS
Por Nidya Areli Díaz y César Abraham Vega
para Sombra del Aire <sombradelaire.com.mx>
Mónica Löwenberg es una artista plástica contemporánea nacida en la Ciudad de México. Sus estudios en Diseño Gráfico preceden a su obra pictórica, por lo que ella misma declara “fueron un puente para adentrarse en el mundo de los colores y las formas”. Ha expuesto en diversos espacios culturales, galerías, universidades y museos, en Europa, Estados Unidos de Norte América y México. Su obra forma parte de colecciones privadas en México y el extranjero. En 2012 fue galardonada con la Presea “Jaime Morales Guillen” en Cultura y Arte de Morelos, enmarcando su 30º aniversario como artista profesional.
OBRA
El color es el principal protagonista de las pinturas de Löwenberg, una gama cromática nada tímida, vibrante y explosiva inunda los cuadros de la pintora, siendo los colores primarios sus predilectos; usa formas bien definidas, luminosas, sinuosas y amplias que se abrazan y fluyen las unas contra las otras aglutinándose para formar figuras humanas.
Sería demasiado arriesgado aseverar que el tema principal y recurrente en las obras de la pintora Mónica Löwenberg es la anatomía humana, porque si bien es evidente que la aparición de figuras humanas es un tópico numeroso en gran parte de sus cuadros, sería injusto decir que la temática se ciñe únicamente al cuerpo humano. Si tuviera que precisar un tema yo diría que se trata de los actos humanos.
En particular en la serie Arte con el Alma, los actos humanos se avocan, sobre todo, al amor físico. Prácticamente todas las pinturas utilizadas para esta serie, son protagonizadas por una pareja de amantes que funden sus cuerpos en un idilio de color. Löwenberg sabe manejar los contrastes de manera abrumadora, un cuerpo vibra en un naranja radiante; el otro, al contrario, arde en un fuego azul; la colisión entre ambos luce como un cataclismo colosal y gozoso, rezumando pasión, derrochando color.
Los trazos mayormente son sinuosos y sugerentes, y cumplen a la perfección con su propósito: dar movimiento. Los trazos rectos son reservados pero persistentes para hacer patente la sensación de tensión; esa tensión convulsa que nos trae a la mente la sensación casi acariciable de una piel trémula, de una carne tensa y palpitante que se deshace de amor.
Por otro lado, las texturas son limpias pero nunca sosas, porque admiten sombras, volúmenes, espacios y movimientos; la saturación lumínica que poseen los cuadros es alta, lo que promueve que el espectador se embeba por completo de los colores y las formas y que le salpiquen de lleno los ojos, el cerebro, luego la piel y al final el corazón. Precisamente es esta una de las mayores virtudes de la pintora, el paseo sensorial que nos ofrece.
Al primer vistazo siempre será el color el que nos des aletargue los sentidos para prepararnos para las fases subsecuentes; luego es la forma humana la que incentiva al intelecto a desentrañar la composición pictórica; posteriormente es la memoria corpórea de nuestra anatomía de espectadores la que se despierta para recordar la sensación que nos produce ejecutar ciertos actos; en este caso, el acto del amor. A la postre es la memoria intelectual la que nos asalta al rememorar un acto específico, un recuerdo, un momento, una persona; para rematar con el estrujo del corazón anegado en un sentimiento muy específico que deja irresoluto un eco en el sitio más primitivo de nuestro ser, en las entrañas. Las pinturas de Löwenberg pretenden hacer una reconstrucción del acto humano desde su ejecución más rudimentaria hasta sus consecuencias más metafísicas.
Monica Lowenberg is a contemporary plastic artist, who was born in Mexico City. Her major as a graphic designer withstands her work, for such reason she states " this work was a bridge to get deeply involved in the world of colors and shapes". She has exhibited at a number of cultural sites, art galleries, universities and museums, in Europe, The United States and Mexico. Her work is part of private collections both in Mexico and abroad. In 2012 she was awarded the culture and art prize " Jaime Morales Guillen" in Morelos, as part of her 30th anniversary as a professional artist .
Artwork
Color plays a key role in Löwenberg´s work, a chromatic, vibrating and explosive range of colors, can be appreciated in her paintings, being primary colors her favorite ones. She uses well defined, bright, squirmy and wide shape, which interlace and flow one against the other to come together to form human shapes.
It would be risky to affirm that the main and repetitive topic in Monica´s work is human anatomy, given the situation that this topic can be observed in a great number of her paintings, therefore if the topic were to be pointed out, it would be human acts.
Specifically in the series Art with Soul, the human acts are advocated, above all physical love. In this series practically all of them are performed by a couple of lovers who connect their bodies in an idyll of color. Löwenberg knows the handling of contrast, a body can vibrate in a radiant orange where as the other burns in blue fire, giving an encounter of a huge joyful cataclysm, giving off passion and spreading color all around.
The tracing is mainly squirmy and sequent meeting its objective to perfection: giving movement. The straight tracing is reserved but constant to send the sensation of tension; this tension gives our minds the feeling of caressing , quivering skin, tense , beating flesh which melts at love point.
On the other hand, the textures are clean, they allow shades, volume, space and movement, the light level in the paintings is high, which allows the spectator to embrace completely the colors and shapes not only through his eyes but also his brain, skin and finally his heart, this sensorial walk is one of the artists greatest virtues.
At first glance, the color will always alert our senses, this will prepare us for the human shape, appealing to grasp the pictorial integration, after that comes the body memory of our spectators which is awaken to remind them the sensation produced at performing specific acts, in this case the act of love. Taking the spectator to the point of bringing to mind an special act, a moment, a memory, a person, finally to an excruciating heart attached to a particular feeling leaving an echo in the deepest and most primitive part of his being. Löwenberg intends to rebuild this human act from its most rudimentary practice to its metaphysic level.